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MAY
2013
AGENDA - EventosUn nuevo y bello volumen editado por poesiaargentina,com acaba de aparecer.Se trata de dos libros de la poeta Cecilia Perna (Zárate, Provincia de Buenos Aires, 1979) reunidos en un solo volumen: La boca de mercurio y Vísperas. El formidable diseño, realizado por Fernanda Katz, nos adelanta lo que vamos encontrar: intensidad, sensualidad, imaginación, todos elementos apoyados en una poesía cuya narrativa responde a su singular experiencia e intención. Ofrecemos un poema:
Libélula
No vas a coserle la boca a mis chiquitos
como a mí me regañaste
la juventud completa — libélula espantosa — te detesto
tu cuerpo
consumido esqueleto — y tu aguijón puntudo
no pueden hacer daño
a mi carne ya
que quiere estar viva
fresca y rosa sobre el hueso — libélula inmunda
oprobio de las parturientas
pequeña enviada
— de Satán
asqueroso inmundo bicho de maldad
consumida como un muerto sobre tu osamenta
falsa — y el escandaloso
aleteo de tus alas sobre mi cabeza
— fue música infernal
noche tras noche
soplando a mis oídos
seduciéndome en las ansias destructoras contra mí — libélula asquerosa
te quiero
lejos de mi cuerpo y mis criaturas.
Todo lo que espero es proteger
de ahora en más
a mis chiquitos — de tus alas deshonrosas
de tu brazo eréctil de larva
devoradora de iguales
— podredumbre
hada transparente de corrupción y desgracia
te detesto
te conjuro y te elimino para siempre
lejos de mí
de la familia de mi carne
— vergüenza y oprobio son tus palabras.
Te detesto — sí
asquerosísima libélula
ya ningún susurrar — de tus promesas horrendas
podrá nunca hacerme daño.
¡Afuera! Libélula ¡Afuera!
Tu flaco Aguijón — Gigante
es todo una Mentira
¡Falsa y Asquerosa! ¡Afuera!
Tu Aguijón
— Flaquísimo
ya no puede nunca más
hacerme daño.
Clic en la imagen
Sobre el asma, de Irene Gruss y Sarta, de Pablo Cruz Aguirre, son las dos novedades en ebooks que presenta poesiaargentina.com.
En Sobre el asma, Irene Gruss desarrolla un trabajo meticuloso e intenso. Respecto de la composición del libro, dice la autora: "el tema de la respiración me apasiona/ba. Empecé a buscar. Apareció Safo hablando del asunto; después, otros, y seguí buscando información médica, psicoanalítica, los especialistas en asma, los que lo ven como alergia, la relación entre madre e hijo asmático, etc.; el hermoso poema de Gonzalo Rojas (Más que por la A de amor estoy/ por la A de asma...), etc. Formalmente, fue como componer música: el ahogo en ritmo, en palabra que se corta por ahogo o por imposibilidad de comunicar lo que se siente, bah. La posibilidad de la muerte, el miedo a la muerte por ese ahogo, en fin." El ebook se encuentra para su descarga libre aquí.
En cuanto a Sarta, su autor nos refiere el carácter azaroso y marginal de la obra desde su residencia en Capilla del Monte: "Sarta es un rejunte de textos que quedaron afuera de otros libros o que figuran en publicaciones caseras u olvidadas -Perro negro siempre malo, De casa al trabajo-, quizá en versiones previas y seguramente mejores. No hay criterio en la selección más que el hecho de reunirlos bajo el título que los ampara para esta versión digital". El lector puede encontrarse con la obra aquí.
web: Nuevas ediciones en ebooks de Irene Guss y de Pablo Cruz Aguirre
Nuestro sitio da inicio a una nueva sección: Hemeroteca. En esta zona del proyecto se publicarán en formato pdf documentos literarios vinculados con la poesía argentina. Inhallables, desconocidos, perdidos, olvidados, serán el objeto de nuestro interés. Además, invitamos a todos aquellos que posean material gráfico de cualquier época, sean revistas, hojas, plaquetas, fanzines o publicaciones de otro tipo, a que nos manden el material que consideren publicable.
En esta primera oportunidad, presentamos un documento de relevante valor histórico y estético: el número 2 de la revista Invención, que fue totalmente escrito por Edgar Bayley, y que es representativo del movimiento vanguardista de los años cuarenta denominado Invencionismo. También publicamos el único número de la revista Un Huevo y Medio, de finales de los años ochenta, que contiene una de las primeras entrevistas al Indio Solari; esta publicación constituye en sí una muestra del tipo de periodismo cultural que cuestionó al discurso oficial de la época. Otro aporte en el mismo sentido es la revista rosarina Puentes Amarillos, que contiene una entrevista a Luis Alberto Spinetta. Por último, dos publicaciones de circulación callejera: Cartón de Poesía (Tucumán) y Matefleto (Bahía Blanca, primeros pasos de lo que hoy es un movimiento poético consolidado).
A continuación, un poema de Bayley publicado en Invención:
Entre los libros que la editorial Gog y Magog presentó en noviembre del año pasado se encuentra la obra reunida de Alejandro Rubio, La enfermedad mental. Política y lenguaje, subjetividad y experimentación, se enmarañan en la obra de Rubio; la reedición de sus textos, con el agregado de algunos inéditos, presenta una buena oportunidad para la lectura integrada de uno de los proyectos poéticos más interesantes de los últimos años.
Algunas consideraciones sobre el libro pueden leerse en las reseñas de Nicolás Vilela y de Ana Mazzoni.
La distancia infintia, antología poética 1958-1983, es el volumen que presenta una parte sustancial de la obra de Mario Morales (1936-1987). La selección fue realizada por la poeta María Julia de Ruschi y publicada en Buenos Aires a fines de 2012 por Fondo de Cultura Económica. Esta edición, que recupera una de las voces más importantes de la poesía argentina para los años setenta y ochenta, seguramente, dará lugar a nuevas lecturas de la obra de Mario Morales.
A continuación, un fragmento de la reseña publicada en Página 12, firmada por Juan Pablo Bertazza:
"Sin ánimo de herir susceptibilidades, no hay dudas de que el poeta está más vinculado a la acción que el narrador. Como si su propia vida –y hasta su nombre– estuvieran mucho más imbricados a su obra. De hecho, la palabra poesía deriva de poiesis, término griego que significa “creación” o “producción”, y que hoy por hoy podría llegar a entenderse (o actualizarse) en términos de “quehacer”. En uno de sus poemas, Mario Morales expresa de manera formidable esa capacidad creadora de la poesía: “Todo esto es una orden y un lamento: has de partir./ Has de partir hacia lo que no existe./ Para que exista”."
Seguir leyendo aquí.
Otras referencias pueden consultarse en el artículo "La distancia infinita", publicado en El Litoral.
Poesía de Mario Morales en: Poetas Siglo XXI / Otra Iglesia es Imposible.
El viernes 29 y el sábado 30 de marzo, a las 21:30 hs., se realizará en el Centro Cultural El Espiral, de Rosario, el festival de cantautores que nucleará a intérpretes de Paraná, Rosario y Córdoba. Entre los artistas que se presentarán se encuentran Juan Vidal (Paraná), Carlos Piano (Córdoba) y Fernando Montalbano (Rosario). El encuentro, cuya entrada será gratuita, es auspiciado por Radio Universidad de Rosario. Más información, en la página de El Espiral (dirección de FB), un centro cultural que además tiene una rica actividad de talleres de literatura, plástica, danza y otras expresiones.
Lugar: El Espiral, Centro Cultural, Ituzaingó 1719, Rosario
Horario: 21.30 hs.
web: Encuentro de cantautores, Centro Cultural El Espiral, Rosario
El poeta argentino Carlos Aldazábal (Salta, 1974) acaba de ser galardonado con el Premio Alhambra de Poesía Americana en la categoría obra inédita con el libro Piedra al pecho. El premio a la obra publicada correspondió al poeta mexicano Alvaro Solís (1974). Ambos libros serán publicados por Valparaíso Ediciones.
Aldazábal, quien es Licenciado en Ciencias de la Comunicación, ha publicado La soberbia del monje (Buenos Aires, Ultimo Reino, 1996), Por qué queremos ser Quevedo (Buenos Aires, Bajo la Luna Nueva, 1999), Nadie enduela su voz como plegaria (Buenos Aires, Tantalia/Crawl, 2003), El caserío (2007), la antología Heredarás la tierra (2007) y El banco está cerrado (2010), estos tres libros publicados en Buenos Aires por El Suri Porfiado, editorial que dirige. Es coordinador del área literaria del Centro Cultural de Cooperación Floreal Gorini, en Buenos Aires.
A continuación compartimos un poema inédito de Piedra al pecho.
Hamaca
Es que el misterio empieza con una sacudida,
un shock de sombra que estremece la escandalosa iluminación de la escena.
Otra probabilidad es que se sostenga en un zarpazo,
pero para eso el animal interior no debe estar amaestrado.
Al menos, algo de rugido debe conservar,
algo de toro enfurecido por la sangre.
Cuando digo “misterio” no me refiero solamente a tus ojos
o a la obvia pregunta sobre lo invisible,
salvo que lo invisible sea yo para tus ojos,
y ahí no hablamos de misterio, sino de olvido.
No: por misterio me refiero al estremecimiento, al vaivén,
eso que puede ser vals, aunque no solamente,
eso que puede ser sueño para despertar abrupto,
despertar de sirena, por ejemplo,
pero más de Odiseo que de ambulancia,
aunque para Ulises también hubieran sido misteriosos
esos colores rápidos, desatados al vaivén de la marcha,
al ulular de la luz contra la sombra, de la sombra contra la luz
y viceversa.
¿Y si el misterio no empieza?
Eso es lo inexplicable.
Ni sombra, ni luz, ni animal interior, ni esperanza, ni sangre.
Sólo una calma chicha, sobradamente conocida por otros navegantes,
los que anhelaron el misterio antes que el olvido,
pero recibieron el olvido,
los que esperaron la gotita de sombra en la luz centelleante,
pero fueron encandilados por el sol:
atados a su mástil, aguardando sus sirenas sin la suerte del griego,
mientras el mar los ahogaba, sin hamacarlos nunca.
Información aportada por Valeria Cervero
web: Carlos Aldazábal recibe el Premio Alhambra de Poesía Americana, en Granada
El proyecto editorial Mágicas Naranjas Ediciones se dedica a la publicación de poesía para niños a partir de una formulación adecuada para estos lectores. La coordinadora general es Hilda Fernández Oreiro, quien cuenta con la colaboración editorial de Gustavo Gottfried y Osvaldo Bossi y María Valeria Chinnici en diseño. Con respecto a la idea y los objetivos de la editorial Fernández Oreiro señala en la presentación:
"Y un día nos propusimos crear libros cuidadosamente diseñados e ilustrados para pequeños o grandes lectores de poesía. Con mirada curiosa y renovada, nos asomamos a los textos de grandes poetas y descubrimos algunas perlas preciosas que sin necesidad de traducción queremos acercarles a los más chicos. Los primeros nombres evocados fueron los de Diana Bellessi, Arnaldo Calveyra, Irene Gruss, Ma. Teresa Andruetto, Alicia Genovese, Osvaldo Bossi, Walter Cassara, Hugo Padeletti. Allí encontramos textos sin edad, bellos, sonoros, luminosos.
Nuestro objetivo es aproximar dos universos cercanos y a la vez distantes. Porque poesía e infancia habitan un mismo territorio, queremos recrear en cada libro ese universo mágico y lúdico, donde las palabras se encuentren con las imágenes y los nuevos lectores con los grandes poetas."
La editorial, activa desde 2011, ha sido reconocida por el portal del Ministerio de Educación, Educar, y premiada por Alija (Asociación de literatura infantil y juvenil de la Argentina) con la mención a la mejor colección de literatura infantil y juvenil del 2011.
A continuación, un fragmento de la presentación, realizada por Carolina Esses, de los dos últimos títulos, Música amable al fin de Irene Gruss, con ilustraciones de Cecilia Afonso Esteves y Peras,de María Teresa Andruetto, libro ilustrado por Florencia Tabbita.
“Participar en la presentación de estos dos libros es una gran alegría. Se trata de poetas que sigo y admiro, como María Teresa Andruetto e Irene Gruss pero por sobre todo se trata de una idea, la que alienta el proyecto de Mágicas Naranjas, que sintetiza para mí lo más vital de la literatura. Mientras pensaba estas líneas me venía a la mente una frase –quizás inspirada por el título del poema de Irene: Música amable al fin–. Y la frase era: en el principio fue la música. La deseché por rimbombante, por demasiado grandilocuente, por enciclopédica –no podía empezar con una frase así– pero la verdad, no encontré otra. Pensé en mi propia experiencia: me vi leyéndole a mis dos hijos, Lucio de cinco y Mateo de tres, los libros que más les gustan. Los recordé repitiendo las rimas, los juegos de palabras, escuché la voz de Lucio que me decía: ¿mamá desfachatada rima con frazada?, por ejemplo. O a Mateo disfrutando su descubrimiento de la palabra tormenta, entendiendo que “se viene una tormenta” no tiene nada que ver con decir va a llover. Tormenta tiene que ver con palabras como trueno, tremendo, terrible. Y la verdad es que sí: en el principio, en ese primer encuentro que tenemos, cuando somos pequeños y escuchamos literatura, lo primero no es el relato ni la narración, lo primero es la música. La música de las palabras, es decir, el poema. Palabras como raíces que tejen una red subterránea de significados, de imágenes apoyadas en sonidos. No necesitamos mucho: una sola palabra, –explorada, saboreada, su sonido flotando en la oscuridad del cuarto– basta para formar un verso, una página, un libro. Y no es chiste. No es una postura romántica. No es una pose, de esas que piensan al niño como un adulto, un intelectual en potencia –¡no por Dios!-. Es algo, me atrevería a decir, empíricamente comprobado. Los chicos hacen de un relato un poema: repiten sus frases, las cantan, las cambian de lugar según sean los sonidos que les evocan. Una colección, entonces, que elija poemas que no fueron pensados para niños –ni para adultos, llegado el caso–, que fueron simplemente pensados; poemas escritos por lo más representativo de nuestra poesía –Calveyra, Bellessi, Genovese y ahora Gruss y Andruetto: un lujo–, poemas bajo la curaduría nada menos que de Osvaldo Bossi; una colección que envuelva estos poemas con el moño dorado de lo visual, y se los regale a los chicos, es de verdad, un gran acontecimiento”.
Seguir leyendo aquí.
Para mayor información, se puede recurrir al mail, la página de FB o al sitio de la editorial que figura al pie de página.
www.facebook.com/magicasnaranjas
Lugar: Buenos Aires
En abril se inician los cursos de Embalse, Gimnasio de Poesía. La temporada de Embalse, que abrió sus puertas de la calle Anchorena 632 ( Buenos Aires), el año pasado, se comenzará con el recital de poesía continuado Un Poema por Persona, el día viernes 22 de marzo a las 19 hs. Los cursos de esta primera parte del año serán:
Taller de Edición: Deberías estar Editando. Abril-mayo, martes de 18 a 20 hs, por Mariano Blatt, Malena Rey y Tomás Fadel
Lectura y Traducción de Poesía Brasileña contemporánea: Viaje de Familia. Abril-mayo, martes de 20 a 22 hs. Por Cristian De Napoli
Taller de Poesía Chilena Contemporánea: Tirar los ídolos por la ventana!. Abril-mayo, jueves de 18 a 20 hs. Por Víctor López Zumelzu y Nurit Kazstelan
Las Clases: Ocho poetas, 16 encuentros. Abril-julio, jueves de 20 a 22 hs. Con: Clara Muschietti, Juan Desiderio, o sea vos, Osvaldo Bossi, Oscar Fariña, Alfredo Jaramillo, Santiago Pintabona, Gabriela Bejerman y Martín Gambarotta
Para más información sobre todas las actividades de Embalse, se puede recurrir a la página web que figura al pie de página o a cualquiera de las vías siguientes:
Mail: embalsedepoesía@gmail.com
FB: Embalsedepoesia
Tel.: 4-552-2256
Lugar: Anchorena 632, Bs. As.
Un acontecimiento literario importante de marzo será la presentación de la Obra poética de Juan Antonio Vasco (1924-1984) en la Biblioteca Nacional de la República Argentina (Agüero 2502, Buenos Aires). El libro, que será publicado por la editorial Ediciones en Danza, de Buenos Aires, pondrá nuevamente en circulación la obra del poeta, traductor y ensayista después de muchos años de ausencia en el ámbito editorial.
Para hacer más llevadera la espera, compartimos un artículo que el poeta venezolano Juan Calzadilla escribió a modo de prólogo a la edición de Parranda y funeral, de 1992.
"A despecho de que Juan Antonio Vasco no sea un escritor tan desconocido como lo fue en vida, aún falta por hacérsele justicia en proporción a una obra meritoria que en buena parte continúa inédita o ha sido escasamente difundida y, menos, estudiada. Alguna revistas de Argentina y Colombia se han ocupado de difundirla publicando aquí y allá textos completos o parciales de ella, en poesía y en prosa, junto a juicios valorativos.
En Venezuela, donde Vasco vivió parte de sus años más productivos, se dieron a conocer dos compilaciones de sus "cuentos y poemas recogidos en sendos libros lanzados por la Universidad de Los Andes y la Alcaldía de Caracas, respectivamente. No fueron éstas, sin embargo, publicaciones suficientemente exhaustivas. Quedó fuera de ellas gran parte de los poemas que Vasco escribió tras marcharse de Venezuela, donde había residido entre l954 y l964, y así también cierto número de relatos del último período de su vida.
Que el reconocimiento de Vasco se haya iniciado póstumamente se debe en gran medida a él mismo: tal vez a su baja autoestima en cuanto a credulidad en su talento de poeta, a un irreverente aunque generoso espíritu francamente dispuesto a privilegiar la obra de los otros por encima de la propia, a la inestabilidad de una vida en principio aventurera, a horcajadas entre Argentina, Perú, Venezuela y Uruguay, y finalmente a las miserias de una implacable enfermedad que, tras haber presentado sus primeros síntomas en Caracas, le llevaría posteriormente, antes de terminar la década del sesenta, a la invalidez física y, luego, a la postración absoluta y a su muerte ocurrida en l984, víctima de la esclerosis múltiple, en Buenos Aires, a los sesenta años de edad.
Para quien como Vasco amaba la paradoja, nada extraño debió parecerle el hecho de que fuera en su lecho de enfermo, ya instalado en Buenos Aires con su familia, donde experimentó una increíble potenciación de su energía creativa."
Pueden seguir leyendo aquí.
Información aportada por Valeria Cervero.
Lugar: Sala Julio Cortázar, Biblioteca Nacional de la República Argentina, Buenos Aires
Horario: Viernes 15 de marzo de 2013, a las19 hs.
La editorial Bajo la Luna publicó a fines del 2012 el libro El paisaje interior, de Mirta Rosenberg. La última obra publicada por la poeta y traductora, si se excluye su obra reunida, El árbol de palabras (Bajo la Luna, 2006), había sido El arte de perder (Bajo la Luna, 1998). El paisaje interior será comentado en el próximo número de la revista de poesiaargentina.com. Mientras esperamos, proponemos la atenta escucha de la lectura en la última edición del Festival Internacional de Poesía de Rosario, realizada en el Teatro Príncipe de Asturias, en septiembre de 2012, donde Rosenberg lee un texto de su nuevo libro. Haga clic sobre la imagen.
Para leer un poema del libro, ir al link que figura debajo.
Lugar: Buenos Aires
Olga Orozco es un video biográfico realizado en 1998 (un año antes de la muerte de la poeta) y editado en el 2009, dividido en cuatro partes, Infancia, Obras, Destino y Oficios, que Canal Encuentro de Argentina difunde actualmente. El registro se basa en entrevistas sobre diferentes aspectos de su vida y obra que la tienen como absoluta protagonista. El relato de Olga Orozco está intercalado por recitados de poemas, la muestra y comentarios de fotografías, dibujos y libros, y el recorrido por lugares donde la poeta vivió. Esta cuidada obra biográfica contó con la dirección de Marcelo Laccarino, el registro periodístico de Silvia Hopenhayn y la música original de Gastón Grinszpun y Tomás Braun.
La Universidad Nacional el litoral (UNL) y la Editorial Municipal de Rosario (:e(m)r;) editaron a fines del 2012 El collar de arena, la obra reunida de la poeta santafesina Beatriz Vallejos (1922-2007). Poemas y textos de la poeta, en la presentación realizada por el Festival Internacional de Poesía de Rosario.
Con motivo de la publicación del libro Malvinas y después (1980-1989) (Buenos Aires, Libros del Zorzal, 2012) de Darío Canton, tomo V de De la misma llama, y a propósito del artículo de Ezequiel Alemian publicado en el diario Perfil sobre este libro, ambos conversan en el bar La Paz. Hermosa charla. El video de la entrevista puede verse en la página del autor que figura al pie de página. En el sito de Darío Canton el lector también podrá encontrar entrevistas, manuscritos y notas a su obra.
Malvinas y después, editado a fines de 2012.
Lugar: Buenos Aires
La presentación online del número 26 (diciembre de 2012) de la revista argentina Hablar de Poesía ha liberado una serie de textos del poeta Giuseppe Ungaretti (1888-1970) traducidos por Ricardo Herrera, director de la publicación. Para tentar al lector transcribimos un pequeño párrafo en el que Ungaretti se refiere a Kavafis ("Kavafis, último alejandrino", de redacción original en 1956); leamos que es verano:
"¿Cuántos años hace que vengo soñando con un viaje a Grecia? ¿Cuántos, con respirar el aire que dio vida a algunas de las inspiraciones por las cuales el hombre es digno del nombre de hombre? No obstante ser un trotamundos, tuve la dicha de poder hacerlo recién hace pocos días. Por un tiempo breve, lamentablemente, el necesario para subir a la Acrópolis y para sentirme extraviado en el pedregal de Micenas. Fue por cortesía del Comité del Festival de Atenas, que requirió la presencia de hombres de la política, de los estudios y de las letras de Francia, de Alemania y de Italia, para asistir a la recitación de la Medea de Eurípides y de la Antígona de Sófocles.
La antigua Grecia, ciertamente, sobre la cual hablaré esta noche, pero también la nueva tiene raíces en mí. He nacido, es sabido, en Alejandría de Egipto, donde las comunidades griegas e italianas se han sentido ligadas más por los afectos que por los intereses. En Alejandría de Egipto, siendo todavía un muchacho, el primer grupo de literatos al que me arrimé, mis coetáneos, fue el grupo que publicaba la revista “Grammata”. Nos reuníamos todas las noches en el café, y se acercaba a nosotros también Constantino Cavafis, un poeta que hoy la crítica de todo el mundo coloca entre los cuatro o cinco verdaderos poetas del Siglo Veinte. Cavafis tenía por lo menos veinticinco años más que el más viejo de nosotros, quien no tenía más de dieciocho. Constituyeron un aprendizaje inigualable las conversaciones con Cavafis; para él, no tenía secretos su lengua en sus cambios y permanencia tres veces milenaria, tampoco nuestra Alejandría, encrucijada de civilizaciones donde se encontraron y fundieron la egipcia, ya perdida en la noche, la griega, en la cima de las elegancias del cansancio, la romana, llevada a reconocerse en el verano de su decadencia."
El número incluye textos de Eugenio Montale sobre T.S. Eliot y de Seamus Heaney sobre Robert Frost, poesía argentina, notas, versiones y reseñas. La revista se puede conseguir en cualquiera de las buenas librerías argentinas o pedir vía mail. Puede consultarse el índice aquí.
Para más información:
Los domingos de 16 a 18 hs. se emite por Radio Nacional (AM 870) En mi propia lengua. El programa, conducido por el animador radial y performer Tom Lupo, tiene como referencia principal a la puesta en acción de la palabra mediante la lectura de textos, la difusión de archivos sonoros, la realización de entrevistas y una selección musical que acompaña y amplía el sentido general, por cierto, lúdico literario.
Participan de la conducción, entre otros, la locutora especializada en literatura Gabriela Borrelli y el actor Mosquito Sancineto, quien, en cada jornada, toma palabras que le envían los oyentes para desplegar luego una notable improvisación radioteatral. Frases, textos, poemas, intervenciones esperpénticas descubren en cada ocasión el literario camino del conocimiento.
Lugar: Radio Nacional, Buenos Aires
Horario: domingos de 16 a 18 hs.
El eco de mis muertes es un volumen que reúne acuarelas realizadas por Santiago Caruso sobre la obra de Alejandra Pizarnik. Este nuevo trabajo, que signifca el retorno del artista plástico a la poeta (en 2010, la editorial Libros del Zorro Rojo había publicado La condesa sangrienta), se presenta actualmente en la galería Moebius Liceo. La muestra, que se mantiene hasta el 20 de enero, incluye la venta exclusiva del libro y de otras obras del autor.
Más información en la nota publicada en el suplemento Radar de Página 12 por Mercedes Halfon, en la que Santiago Caruso señala: "La poesía de Pizarnik es muy oscura, hay mujeres que mueren, cuchillos por doquier, temas que pertenecen a la poesía decadentista de fin de siglo XIX. Y es ese movimiento, junto con el simbolista, de los que yo me siento heredero. Los simbolistas, los decadentistas, eran pintores que estaban íntimamente relacionados con lo literario, ya sea con la mitología o con la poesía de esa época. Algo parecido me pasa a mí".
Lugar: Buenos Aires
Una de las explicaciones que atenuaría la ignorancia de su presencia literaria es que comenzó a publicar sólo a partir de los 50 años, cuando su primer libro se llamó La raíz de la roca. Otra, que naturalmente nació y vive “en provincias”, en San Juan, de donde se ha movido poco, y sabemos lo difícil que es sobresalir, desde el vastísimo “interior” hacia “la cabeza de Goliat”, como llamó Ezequiel Martínez Estrada a nuestra Capital.
Nota, fotografías y videos, en Télam Cultura.
El jardín secreto, película dirigida por Cristián Costantini, Diego Panich y Claudia Prad, se estrenó en 2012 en la edición 27 del Festival Internacional de Cine de Mardel Plata.
El documental relata el recorrido que la poeta argentina Diana Bellessi realiza cada fin de año desde Buenos Aires hasta una isla del Paraná. La casa del delta es el lugar que hace muchos años la poeta eligió para escribir.
Ver crítica, por Benjamín Harguindey, en Escrbiendo Cine.
Trailer, sinopsis y ficha técnica en:
